沒錯，它只是一隻毛茸茸的小兔子，會用圓圓的瞳孔盯著你看，三瓣嘴總是動個不停，尋找著一顆櫻桃蘿蔔、一片新鮮的菜葉，或是一個讚許的吻。

沒錯，它只是一隻萌萌的小兔子，它自小失去父母，和幾個兄弟姐妹一起長大，卻依舊能長得萌嘟嘟的，它身上柔軟的毛，是你夢寐以求的溫柔鄉。

沒錯，它只是一隻萌萌的小兔子，它能有什麼壞心思呢？

它曾經悄悄潛入菜園，對著一園子的蔬果大快朵頤，還“機智”地氣死了農場主——誰讓他曾經把兔兔的爸爸做成了派？

他曾經聽信讒言，讓一家人都陷入險境，這也沒轍啊——誰讓他們都覺得小兔兔是“麻煩製造機”？

但最後，你們都會原諒它，打心眼兒裡那種。

這就是彼得兔，讓你歡喜讓你憂。

這也是你的孩子，我是說，如果你有孩子的話。

一、熊孩子長大了

時隔三年，奶兇奶兇的“熊孩子”彼得兔又回到了銀幕上，為我們帶來了新的故事。

故事主要圍繞著得不到認可的彼得離家出走，想要幹一番“大事業”展開。

單純的彼得自小在兔風淳樸的莊園長大，進城以後遇到了一個“城裡兔”，被忽悠地天旋地轉。

初入社會，在密密麻麻的鋼鐵高樓叢中，在陌生街道的各種暗角里，兔心要拐幾個彎才能看到。

它順理成章地就被騙了，害得農場的夥伴們全部被寵物店抓住。

熊孩子長大了，比較起第一部，它不再到處搞破壞、糟踐蔬菜水果，看似成熟懂事了不少但是卻做了更讓人頭疼的事情，甚至威脅到了大家的性命。

在第一部裡，它的搗蛋就是因為無拘無束的天性使然。

但在這一部裡，他做這一切的目的卻可憐到卑微：只是想得到“爸爸”托馬斯的表揚。

家長們紛紛表示，教育孩子不能像托馬斯那樣，對熊孩子只一味的批評和否定。

而托馬斯受原生家庭影響，易怒衝動，表達欠佳，也願付出，能兜底，常心軟，有勇氣，還能明白且承認自己的問題。

於是這一部不僅是熊孩子彼得的成長，也是父親托馬斯的二次成長。

加上豐富的配角（桃花眼、狐狸、貓咪、公雞和一群萌小雞），不確定因素增多後的抱團取暖，用陪伴增加懂得，因懂得以慈悲，大家在互為陪伴中自我療愈，再去鼓勵別人。

所以，故事還是迎來了溫馨美好的大結局。

榮格說：人類對自己的瞭解，宛如黑夜行路，要了解自己，就需要他人的力量。

這部影片沒有否定任何人成長中會犯過的錯誤，而是極力強調溫情與愛，人與人之間、人與動物之間、動物與動物之間的包容。

讓立意在一場迷途知返中獲得昇華。

很喜歡托馬斯和彼得坐在街邊一起說話那一段。“熊孩子們”只是太年輕，他們會犯錯，但是他們同時也在成長，他們會汲取教訓，會進步。”

二、“逼瘋”特效公司的導演

《彼得兔2》出色的視效把原作形象的藝術魅力發揮到淋漓盡致——兔子的寫實逼真與穿著打扮的充分人格化的完美結合。

而動態比得兔動作神態之惟妙惟肖，是影片中最大的亮點。

作為導演，古勒從來沒有經手過如此密集的視效電影，他只能極盡各種方式去想象主要角色的樣子，以及如何指導演員與這些“不存在”的動物們互動。

他做了許多計劃，扔了，然後再計劃，然後又全扔了。

不是他追求完美，更不是他被逼瘋了，他只是想讓這些儘可能的真實和有趣。

他邀請了很專業的CG製作公司Animal Logic，然而不斷的修改和剪輯令這個團隊幾近崩潰。

本來已經定好的片段，也會經常性的修改，新增某個片段，新增某個不同的角色或刪掉某個角色。

設計師的痛苦只有設計師懂。

儘管Animal Logic團隊挺鬱悶的，但他們仍竭盡所能地提供服務，這種敬業的態度讓古勒大為讚賞。

影片的拍攝對於演員也有很大的挑戰，因為要跟“空氣”搭戲，打鬥的動作、打到的部位都全憑想象，然後才能做成視覺特效。

導演坦言道：“這花了四天半在雨中拍攝，如果不下雨的話，我們也要讓它下雨。我希望那個場景的天氣就是雨天。我們使用了一切東西，各種毛絨動物，穿藍色道具服的人，手拿棍子的人，丟東西到托馬斯身上，燈光，模型。多姆納爾·格里森表現出色，他看起來就好像真的在跟一隻兔子打架，他被攻擊了，被打中了，他像抓住了某人，被打到下巴，這些很難表現，但他演繹得十分精彩。”

三、優秀的“閤家歡”之作

對於陪同孩子看動畫電影的家長而言，心裡總是有那麼些忌憚的。

想起曾經在電影院被《豬豬俠》、《喜羊羊與灰太狼》、《巴啦啦小魔仙》支配的恐懼，總是心存慼慼。

最直接的原因就是內地動畫電影的年齡分層目前還處於相當明確的階段，要麼主打低幼，要麼主打年輕群體，真正能扛起“閤家歡”招牌的作品堪稱鳳毛麟角。

而《彼得兔2》多層級式的劇情結構在解決“全年齡向”的難題上做出了很好的探索，不僅劇情設定的深度有所拓展，還積極探索多層次的內涵，讓孩子看熱鬧，家長看門道。

在亦正亦邪中反覆變化，直到最後劇情巧妙改向，並在主角的選擇下，才最終分發了反面角色的帽子，且最後才給予戴上了“壞人”帽子的角色應有的“懲罰”。

而對於公雞這個角色，就植入了成年人的元素。

中年危機和育兒焦慮。

但孩子們看到的就只是公雞以為是自己打鳴太陽才能再次升起的滑稽表演。它的臺詞也是簡單幽默：“接下來的24小時你們愛幹什麼幹什麼，就地解散！”

而當發現自己不鳴叫太陽也照常升起後，他又開始感慨“一旦開始思考就會發現一切都是騙局，生命和宇宙都沒有意義”。

還帶有一些意味深長的諷刺也可以歸位笑點，比如老兔子教比得判斷誰是農民時吐槽，說有些人“五穀不分還假裝純樸，看著就讓我覺得噁心”等等。

此外，郭麒麟領銜的中文配音一直是一個值得關注的噱頭，儘管絕大多數觀眾一向對配音電影嗤之以鼻，但這一次我也必須得說，配音質量實屬上乘：天津兔子的大英奇幻之旅，也是一番別樣的體驗。

看它的時候就像兔子嘴裡塞滿彩虹糖一樣獲得一場自我狂歡，是一場只有自己能玩飄的不亦樂乎的精神解放。

四、原著作者的“逃跑計劃”

看過影片的小夥伴們都知道，《彼得兔——逃跑計劃》的高潮戲是各種酷炫的三棲大營救——高空跳傘、水下救援、雪山速滑、快艇追擊等等。

非常“好萊塢”的經典特技橋段樣樣俱全，讓影片在溫馨之餘，還富有激情。

但這樣的表達方式，對於原著作者碧翠斯而言，完全是一場摧毀。

一開始，她反對植入那些花裡胡哨的元素，因為那些場景並非兔子們真正的生活。

她不願讓商業化的模式毀掉原作裡比得兔樸實和真摯的形象，碧翠絲還拒絕了迪士尼的購買請求。

她本人原本是想當科學家的，但因為不被世俗認可轉而拿起畫筆，才開始創作比得兔的故事。但是她最終沒能逃開世俗的約束，參與了作品的商業化。

其實約束他們的不是環境，而是自己。

就像巴拿巴面對比得責怪的時候說道：“跟一個願意相信的人撒謊並不難。”

或許是想通了這點，碧翠絲不再創作兒童故事，而是寄情于山水。

生命那麼短，幹嘛要浪費在自己沒法控制的時代大潮上呢？

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