當你誇一個歌手“全開麥”時意味著什麼？就好像誇一個上班族準點到公司上班，誇一個學生每天都進教室上課，本來是一件理所應當的事，卻被誇得天花亂墜。不少人把“全開麥”當做很了不起的技能，音樂綜藝開始以“全開麥”為主要賣點，粉絲也無比自豪地宣傳自家愛豆的“全開麥舞臺”。

最近許光漢在一場粉絲見面會時演唱了經典歌曲《想見你》，配合宣傳的詞條“許光漢全開麥live實力”也引起了網友們廣泛討論。身為歌手的本職工作，“開麥”值得這麼大陣仗的宣傳嗎？

觀眾之所以對“全開麥”三個字這麼敏感，是因為不知道何時起舞臺閉麥已經成了預設規則。各大晚會、音樂綜藝、唱跳錶演都是半開麥甚至閉麥，說好聽了叫閉麥，其實和假唱對口型也沒有區別。

很多人解釋說是場地沒有專業錄音條件，或者有些場合不容許出錯所以閉麥，但這些因素都不是讓觀眾觀看假唱表演的理由。周深就說過寧可上臺破音也不會選擇假唱，鄭鈞也在節目裡直言他的認知裡沒有假唱這一說。

許多愛豆對假唱卻多了一份理直氣壯，因為表演需要兼顧唱跳，激烈的舞蹈動作下無法開口唱歌。這一理由看似合理，但也成了很多人的遮羞布。

在愛豆表演都選擇半開麥或閉麥的大環境下，為了對其真實水平一探究竟，衍生出了“消音版本”。很多實力拉胯的歌手在失去閉麥的掩蓋後原形畢露，比如最近韓國人氣女團aespa成員吉賽爾在演唱會上的表演就翻車了，被網友調侃”嘴跟不上腦子，歌詞和墊音打架“。

競爭如此激烈的韓娛也有不開麥的慣例，藝人習慣躺平的內娛就更不用說了。但偏偏有人愛用“全開麥”來標榜自己的實力，張藝興就曾經營銷”全開麥舞臺“翻車，麥不小心掉落卻還有人聲。

綜藝舞臺也同樣如此，《浪姐》的公演舞臺美其名曰保證節目效果，經常用預錄代替現場聲音，出現演唱畫面跟不上口型的場面。寧靜更是直接把話筒對準下巴，生怕觀眾不知道放出來的是預錄的假唱，讓人哭笑不得。

如果開麥也能算是誇獎，那歌手這個職業未免也太輕鬆。只要對著話筒張張嘴，就可以收穫粉絲喜愛順便賺得盆滿缽滿。回想從前的樂壇，從沒有出現過“全開麥”或”半開麥”概念。歌手上臺拿起麥就是唱，哪怕有小瑕疵和失誤嘴瓢觀眾都能理解。

林俊杰，周杰倫這樣的歌手從來不需要“全開麥”這樣的宣傳，那個年代出道的藝人都是尊重舞臺，尊重觀眾的。所以才會出現周杰倫在臺上忘詞臨時編，唱串了段落就把話筒遞給觀眾，這樣真誠的表演現在怎麼成了一種奢侈呢？

唱歌用原聲，和演戲用原聲在某些時候是相通的。用配音的理由是演員本人音色不符合設定，但這無形中又讓一些演員薄弱的臺詞功底美美隱形。

《你是我的榮耀》《以家人之名》《星漢燦爛》這些劇都是採用男女主的原聲，一個優秀的演員是應該同時具備“聲臺形表“基本功的。同樣的道理，開麥也是歌手對舞臺的基本尊重，如果行業內都預設假唱，那粉絲為何不去追專業舞者，或者直接在家裡放著音響聽音樂呢。

歸根到底，歌手是為觀眾提供歌唱演出的，觀眾扮演的是消費者角色。不開麥假唱的行為可以類比做消費欺詐，但粉絲卻習慣忽視這一點，一旦某次演出聲稱“開麥了”就覺得無比滿足。這種亂象不僅讓觀眾惱火，圈內資歷較深的藝人也十分不解。

甦醒回憶07年快男比賽時，都是全程直播，哪有現在的修音墊音。蘇見信不理解閉麥的概念，“麥不就是拿來開的？”——這是作為歌手的基本常識，也應該成為觀眾的常識。

粉絲的縱容和一味誇讚某種程度上縱容了這類假唱行為，當我們意識到作為聽眾應該擁有的基本權利時，“全開麥”的營銷或許就沒那麼好用了。

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