8月16日，北京人藝去年創排的新版《原野》在北京國際戲劇中心·曹禺劇場迎來第二輪演出。這部充滿現代精神與傳統審美的舞臺新作經過近一年的沉澱後再度歸來。在一片茫茫的原野上，導演閆銳攜張可盈、金漢、付瑤、雷佳、連旭東、魏嘉誠等青年演員，與觀眾再次去尋找“黃金子鋪地的地方”。

《原野》是曹禺先生家喻戶曉的作品，它講述的並不只是一個復仇的故事，更是豐富的人性主題。從去年排演中突出的神秘、可怖到今年強調的扭曲與變形，重新歸來的《原野》從戲的核心出發，進行了提升。其中突出鮮活的人物，是這一版《原野》的顯著特點，在人物身上體現出作品中的殘酷性，會讓人性的掙扎和女性的綻放這樣的主題更加鮮明。“曹禺先生希望筆下的女性是什麼樣的？是希望她們被捆綁、束縛、壓迫之後大膽反抗。這種人性的呼喊，會讓觀眾產生共情。” 閆銳說。

“表演是主體，其他的都是手段。”二輪排演時，導演閆銳更加著力在演員表演上。“如果說去年初登舞臺我們感染觀眾的是青春的激情和能量，那麼今年我們經過沉澱，就要有新的提升。”在這一輪的演出中，“準確”成為了排演的關鍵詞，不僅要讓人物本身的刻畫更加準確，也讓人物之間的心理關聯更加明確，推進舞臺故事的同時，更讓觀眾感受到人的心理活動以及人與人之間心理時空的交錯。閆銳表示，當人物內心的掙扎與扭曲表現得更加清晰和極致，人物最終衝破枷鎖的力量就會更加強大。

除了演員表演，該劇的舞臺呈現更是具有鮮明的風格，為整個導表演營造出統一的審美格調。劇中，粗糲的舞臺設計，表達出原作中的“泥土感”；運用民樂進行擬聲和渲染，來烘托劇情發展表現人物心理；透過民間紙紮藝術製作出的人偶擔任歌隊，承擔更多表意和想象空間……這些視覺、聽覺的多重表達，營造出了劇中神秘、怪誕的氛圍。而這種審美風格正是建立在對傳統文化的借鑑和開掘中，“是從傳統文化的根上生長出來的。”閆銳介紹，“所有的內容和形式加在一起，如同一把一把的柴火，燃燒成舞臺上熾烈的火光，給人以更強的心靈震撼。”

本輪演出將持續至8月28日。

圖片：李春光/攝

編輯：彭丹

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