經過整整一年的等待，《脫口秀大會4》終於迎來了第四季。

與第三季相比，第四季參賽選手更加多元化，越來越多其他行業的選手加入進來，讓這屆脫口秀大會更加多元化，也更加熱鬧非凡。

在這之中，兩對漫才脫口秀選手的表現尤為引人關注。他們風格獨特，形式新穎，至於效果嘛，卻不盡相同。

百花齊放？卻並非每朵都奼紫嫣紅。

在第一期節目登場的選手中，有兩對漫才選手——橙色預警和肉食動物，但兩對選手的表現卻不盡相同。

橙色預警很明顯看出來在這個舞臺上過於緊張了，尤其是劉洪偉，緊張到無法正常說話。導致很多笑點沒有達到想要的效果。

而肉食動物則要表現得好得多。單從現場效果上看，氣氛達到了預期，這已經算是這對演員的勝利了。

似曾相識？漢化的漫才確定不是舊瓶裝新酒？

先說一下漫才這種藝術形式。漫才來源於日本，是日本民間藝術表演形式，非常類似於中國的相聲。

而在脫口秀的舞臺上，本土化的漫才卻沒有體現出這項藝術特有的魅力。

亂了節奏的橙色風暴和肉食動物的表演，讓礦工本工對他們認為的“漫才”有了一定的瞭解。但單從他們的表演形式來看，他們的表演完全是“新瓶裝舊酒，舊酒五塊九。”

他們的表演與對口相聲相比，完全沒有什麼新鮮的技巧內容。反而沒有了相聲的鋪平墊穩，三翻四抖，顯得滑稽有餘，幽默不足。

另外，如果熟悉臺灣相聲的朋友們可能明顯感覺到了，他們的表演和相聲瓦舍的相聲劇從表演風格到表演形式簡直一模一樣。

礦工本工認為，這可能與華東、華南地區的喜劇審美有一定關係。無論從節奏，到語音語調，他們的表演似乎都能找到一絲絲上海滑稽戲的痕跡。

向前一步是相聲，向後一步走不通

兩組漫才選手在《脫口秀大會》上的表現並沒有達到完美的程度，單從“笑果”來說也並不十分令人滿意。雖然其中很多包袱也非常好笑，到無論從作品完整度，還是表演技巧上都有很多可以最佳化。

無論是郭德綱，還是陳佩斯，亦或是李誕，如果想讓現有作品更加完整和有趣，那麼作品一定會走上相聲的道路，因為這種形式如何表演，什麼包袱好用，怎麼抖包袱有效，相聲已經研究得太透了，要想走別的路實在是太難了。

文化嫁接，如何結出原汁原味的果實

礦工本工非常相信，真正日本的漫才確實有其獨特的藝術技巧和藝術風格。但不要忘記，漫才是在日本當地文化土壤中生長出來的，在歷史選擇中，完全適應了日本本地的文化特點和審美習慣。當中國觀眾在熒幕中看到日本漫才藝人在本國觀眾面前表演漫才，看到觀眾笑得如此開心，會覺得畫面如此和諧。然而，當這種形式簡單粗暴地嫁接到中國的土壤上，沒有經過對藝術特點的充分研究和本土化，自然顯得不倫不類，效果也大打折扣。

跨文化藝術交流，不僅僅是照搬形式那麼簡單

其實，礦工本工非常欣賞這些年輕人能把國外各種藝術形式引入中國。不過跨文化的交流不僅僅是照搬形式那麼簡單。一方面，像漫才這種和國內藝術形式過於接近的藝術，需要進行系統的理論分析，在藝術理論上做好充分的準備。另一方面，要找到一條適合國內發展的道路，也需要進行長時間的實踐和修整。即便是形式最簡單，門檻也不高的脫口秀，也是透過十幾年的道路才在國內生根發芽，長出碩果的。

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