2021年6月20日，中國首個海邊戲劇節——阿那亞戲劇節完美收官。晚上21：35分，藝術總監孟京輝、陳明昊，戲劇節主席馬寅和來自四海八方的戲劇愛好者們齊聚夜幕沙灘，共同慶祝阿那亞戲劇節完美閉幕。

藝術總監孟京輝

本屆阿那亞戲劇節歷時 11天。25部特邀劇目、37場環境戲劇朗讀掀起戲劇藝術新浪潮；15座戲劇房子開放居住，DDC LIVE、美好的書、影像、多媒體展覽同時舉辦，跨界藝術解鎖戲劇感官新體驗；300人歷時300小時紮營創作，“候鳥300”引領生活藝術馬拉松；海邊對話、海邊放映、海邊工作坊接連展開，戲劇大巡遊、海邊篝火驚喜不斷，公共藝術啟用戲劇大狂歡。

在過去的一年裡，戲劇行業幾乎停擺，我們無法身臨其境的感受的戲劇舞臺帶來的衝擊，也懷念戲劇藝術的魅力。

在海邊辦一場戲劇節並不容易，25部特邀劇目在12座劇場接連演出，解鎖多元語彙、聚焦多維思考、構築多重戲劇夢境，用71場演出詮釋荒誕與思考，勾勒美好與願景，詮釋屬於戲劇的“彼岸和誘惑”。

《愛因斯坦的夢》劇照

《傷心咖啡館之歌》劇照

在海邊、在劇場、在陽光四溢的戶外，演員們用酣暢淋漓的表演和聲情並茂的臺詞帶領觀眾走向戲劇世界，這些表演不盡相同，但也不乏共通，不用的是題材和形式，相似的是情感和釋放。

作為阿那亞戲劇節的藝術總監，孟京輝導演的想法很簡單，做一場優秀的戲劇節，讓喜歡戲劇的人有喜歡和做夢的機會。

《傷口消失在茫茫黑夜中》劇照

在本屆阿那亞戲劇節，有無數讓人過目難忘的作品，也有很多新奇年輕的活動。

有300位藝術家，努力300個小時，呈現出一場又一場的藝術表演的“候鳥300”，本次“候鳥300”共查收450組藝術家作品，在1587位報名藝術家中選出300位藝術家，作為戲劇節中最原始、最浪漫、最有生命力的存在，他們聚集在“候鳥300”大本營，在此開啟300小時的集體創作。盡情探索和展現藝術的可能性，再以戲劇、音樂、影像、裝置、繪畫、身體及生活藝術為展現形式，將他們最富創造力的作品呈現給大家。

《傷口消失在茫茫黑夜中》劇照

有聲音觸達情感，帶入極強的環境劇本朗讀。環境戲劇朗讀從加繆、伍迪·艾倫、薩拉·凱恩、漢諾赫·列文和愛德華·阿爾比等文壇大師的書寫中寄託思想，以更豐富、即興、俏皮、未知的形式發生在戲劇節各處。

《動物園的故事》在海邊燈光足球場上演，做遊戲、追飛機、踢足球……花樣層出不窮，觀眾齊聲高呼沒看夠；《紅色》於午夜12點開始，在音樂的薰陶下，陳明昊和吳嘉輝共同呈現了兩場衝動又剋制的演出，畫家徐海東現場作畫，以兩幅截然不同的“紅”“黑”畫作結束。

在健身房上演的《孤寂在棉田》、從戶外海灘到深夜食堂的《花火》、有路人偶然闖入的《形同陌路的時刻》……生活空間和表演空間在數場環境戲劇朗讀中迸發出倒置的驚喜，形成了意料之外的觀演體驗。有人在阿那亞禮堂的《死亡與少女》現場收穫內心的安寧，也有人在《搖啊搖》上演的泳池裡淌水，還有人在《4。48精神崩潰》的朗讀現場淚流滿面……

環境劇本朗讀《孤寂在棉田》

這是一場屬於戲劇愛好者的狂歡，而作為參與者，鳳凰網時尚也有幸採訪到了孟京輝導演。

對話孟京輝

鳳凰網時尚：

和戲劇不同，繪畫、影響甚至是音樂，您認為這些藝術創作是互通的嗎？

孟京輝：

一定是互通的，都是需要一個幸福的煎熬過程，和一個很平淡的一個結果。我覺著都很相似，例如戲劇是一個需要更多的交流，繪畫和音樂可能需要更多的內心感受和體驗，這些都是創作藝術的過程，但最後的結果都是一樣，都是為了藝術而創作。

鳳凰網時尚：

促使您創作戲劇最大的熱情是什麼？

孟京輝：

我懷疑生活，又熱愛生活，當我對生活有疑問，我想去探求未知的領域。這並不是一句空話，我總是帶著一顆去探求的心，就像小學生一樣，我無謂，但好學，正是有這樣的內心渴望，我才能在戲劇創作的路上繼續走。

鳳凰網時尚：

孟京輝的名字對於戲劇屆的人來說是“厲害”“大拿”的代名詞，您是如何理解這些高評價的？它們會是促使您一直創作下去的動力嗎？

孟京輝：

很感謝大家對我的喜歡和肯定，我一直覺得自己是個特別幸運的人，我可以去做戲劇，而且做了這麼久，我做自己喜歡的事情，還得到這麼多人的喜歡，這是讓我心存感恩的。

我們總說幸福感，其實能一輩子都在做自己喜歡的事情就是幸福感，我還在繼續創作，也希望能做更多更好的作品給大家看。

鳳凰網時尚：

認同自己是年輕的導演嗎？

孟京輝：

是的，我一直覺得自己是年輕導演，我一直喜歡這種永遠再尋找答案的過程。我熱愛戲劇，所以我願意去探求，有了這種探求，我的內心就能一直年輕。

鳳凰網時尚：

我們總說“科班出生”這四個字，而您並非科班但依然做成了業界標杆，所以您覺得專業更重要還是天賦更重要？

孟京輝：

在我看來專業是你去學習了這件事，你有所建樹，帶著你的能力去做好事情。天賦更多的是幸運，你在恰如其分的時候做了這件正確的事情，這就是幸運和天賦的表現，這兩者都重要。

鳳凰網時尚：

您心中的自己的作品風格屬於什麼型別？之後會改變這種風格嗎？

孟京輝：

有人說我的作品是孟式風格，感謝大家的肯定，在我看來，我的作品裡邊有反思性，這可能是我的一種標籤。在舞臺形式上又有一種詩意，這是很寬泛的風格，也是大家直觀的感受。

因為太過於寬泛，也一直在努力的做到更好，所以這不是改變也是改變，創作終歸是一個不斷前行的過程。

鳳凰網時尚：

中國戲劇和藝術作品這幾年在國際舞臺上也做的越來越好，您是如何定義中國戲劇在國際舞臺上的地位的？

孟京輝：

中國戲劇一定是在努力進步的過程中，比起在乎地位，或許一刻不停的去做，去創作，去前進才更加重要。我在這次的阿那亞戲劇節看到了太多年輕藝術家的表演，感情真摯，畫面有衝擊力，這些就是進步和成長。

去努力吧，帶著感恩的心，能有舞臺做夢是一件很快樂的事情，我看到了很多的進步，也有很美好的希冀。

鳳凰網時尚：

如何評價本次阿那亞戲劇節？

孟京輝：

這是一個新的戲劇節，曾經我參加過很多戲劇節，但在美麗的海邊，有無數驚豔的作品，有年輕肆意的追逐和無數的掌聲跟肯定，我覺得這已經是成功的了，人們會打著雨傘看錶演，會在夜晚的沙灘為藝術歌唱，這些都太能觸動我了。

當然，下一次一定會更好！

編輯：愛麗絲

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