最近，上海美術電影製片廠和bilibili聯合出品的動畫短片集《中國奇譚》上線之後，很快成為爆款，不僅討論度頗高，口碑也甚好，目前豆瓣評分高達9。5分。

但，一邊是動畫片在年輕人群體中爆紅，另一邊是有些家長憂心忡忡地表示，該動畫片在誤導孩子。有位家長髮文質疑：“一個動畫片一般應該是給兒童看的吧，我的孩子看第一集的時候被烏鴉的裝鬼給嚇哭了，第二集開始不到一分鐘就嚇哭了。這是拍給孩子看的嗎？……這樣一部動畫片，想教給孩子什麼呢？有什麼教育意義嗎？”

“家長炮轟中國奇譚”一度登上微博熱搜第一，瀏覽量高達4億次。

這位家長的炮轟，代表了一種非常主流的觀念：把動畫片等同於兒童電影。

這種觀念一度主宰了中國動畫的創作，也是中國動畫一度萎靡不振的一大根源。

《中國奇譚》的爆紅，恰恰在於它是一部“成人向”的動畫片。

如果中國動畫又走回只會“低幼”的老路，那才是沒有出路。

走紅：“中國學派”與“成人向”

《中國奇譚》走紅，首要原因是，它復甦了“中國學派”的動畫傳統。

中國動畫有過輝煌的過去。在1920年代的上海，中國動畫幾乎和美國動畫同時起步。1941年，中國推出亞洲第一部動畫長片《鐵扇公主》。日本動漫界第一代代表人物手冢治虫，就是受到《鐵扇公主》影響，才決定“棄醫從動畫”，成為後來的“阿童木之父”。

新中國成立之後，中國特有的名詞稱謂“美術片”取代了“動畫片”

。美術片是動畫片、木偶片、剪紙片等片種的總稱，但在很多情況下，二者概念並沒有太大區別，它們都是指涉使原本沒有生命的物件，如繪畫、剪紙、皮影等獲得生命與性格的藝術形式。

1957年正式創廠的上海美術電影製片廠，至今仍保留著“美術電影製片廠”的命名，而非“上海動畫電影製片廠”。

上海美影寫就了中國動畫史上的又一個華彩篇章，誕生了《大鬧天宮》《神筆馬良》《小蝌蚪找媽媽》《哪吒鬧海》《三個和尚》《山水情》等佳作，並讓“中國學派”揚名世界。“中國學派”講述中國的故事

（民間故事、神話、傳說、傳奇、諺語、童話）

，融合中國的民間藝術資源

（水墨畫、剪紙、皮影、泥塑、雕塑、木刻、年畫、摺紙、窗花）

，張揚中國文化與民族精神。

1990年代到新世紀初，在市場化以及“日風美雨”的衝擊下，中國動畫陷入低谷，“中國學派”也被雨打風吹去。這些年來，中國動畫重新復甦，出現《大聖歸來》《哪吒之魔童降世》等有中國風的爆款，

但它們與傳統的“中國學派”仍有所不同：

藝術形式上它們都是3D建模，而非基於中國民間的藝術資源。

《中國奇譚》是原汁原味的“中國學派”

，

不僅故事基於中國的民間故事與傳說，譬如《小妖怪的夏天》與《西遊記》、《鵝鵝鵝》與中國神話小說集《續齊諧記》；美術風格也是基於傳統的水墨、剪紙等藝術，再與現代的動畫技術相結合，彰顯了不同於3D動畫的獨特韻味。

《中國奇譚》走紅的另一隱蔽原因，在於它的“成人向”。

｜來源：豆瓣網頁

顯然，這部動畫片的目標受眾不是未成年的孩童，畢竟大多數孩童不會在豆瓣上打分、也不會在微博上熱火朝天地討論。有調查統計顯示，中國電影觀眾平均年齡是21。7歲，二三十歲的年輕人正是《中國奇譚》的主流觀眾。

除了動畫片的“中國學派”風格之外，

動畫片所傳遞的理念也與當代年輕人的生存體驗形成共鳴。

比如，從第一個動畫短片《小妖怪的夏天》，年輕人可以看到職場社畜的生存境遇，“nobody”的英譯名道出小人物的卑微與心酸，但動畫片裡親情的治癒、對正義的奔赴以及光明的結尾，又能夠給觀眾帶來力量。第二個動畫短片《鵝鵝鵝》，詭異奇崛的畫風背後，是主題表達的曖昧與歧義，孩童看得雲裡霧裡，但成人觀眾可能“欲辨已忘言”。第三個動畫短片《林林》，類似於青春殘酷物語，講述關於“自我認知與尋找自我”的憂傷故事。

總之，《中國奇譚》的受眾與B站的主流使用者是相契合的，動畫片本質上表達的是Z世代的所思所想、所愛所惑。

雖然《中國奇譚》的總播放量不算高，但它在網際網路上的聲量很大，並給人爆款的觀感——畢竟年輕人掌握著話語權。

炮轟背後：動畫片“低幼化”的誤區

“中國學派”，從1990年代突然沒落，既與美術製片廠的國營體制與市場化機制的脫節有關，也與中國動畫陷入“低幼化”的歧途脫不開干係。

有必要再說一遍：

動畫片代表的影像是以動畫的形式呈現的，而不只是用來讓14歲以下的兒童觀看的。

“動畫片=兒童電影”錯誤認知的產生，一方面是早期中國動畫基本素材於中國民間故事、神話傳說，本身就是老少皆宜的；另一方面，1990年代，我們的電視熒屏上播放的大量從日本等國引進的動畫片，主要是“兒童向”的。

其實，國外的動畫片有健全的分級機制，兒童向動畫片只是動畫片的一部分，當我們主要引進兒童向動畫片，並在電視臺主要播這類時，久而久之就形塑了一代人的認知：動畫片是給兒童看的。那一代人，如今恰好是一些14歲以下孩子的父母。

｜來源：影片截圖

“動畫片=兒童電影”的觀念，繼而又深刻影響了中國動畫產業的發展方向。

新世紀第一個十年至2010年代初期，中國動畫市場基本就被“低幼化”的動畫片包攬了，國產動畫電影中少兒動畫佔比高達80%以上。這其中有兩個成功系列，2005年開播的《喜羊羊與灰太狼》，一播就是18年，另一個系列是2012年開播的《熊出沒》，10餘年來播出超過1000集，席捲電視熒屏，也連續多年有電影亮相春節檔。

但除了它倆以外，大部分兒童向動畫片幼稚、粗糙、扁平、或者說教、山寨，基本是糊弄兒童，整個動畫產業缺乏創新、死氣沉沉。

直到2015年《西遊記之大聖歸來》的大獲成功，根本上打破了“動畫片=兒童電影”的陳腐認知。這是一部“成人向”動畫。

“成人向”不是說動畫片裡要有愛情有暴力，而是說它得有符合成年人認知水平的故事邏輯、人物塑造和主題表達。

同時，“成人向”也不意味著它不適合兒童，很多“成人向”電影本質上是“全齡向”的，

兒童能夠獲得快樂，成年人也有他們的領悟。好萊塢很多成功的動畫片諸如《機器人總動員》《瘋狂動物城》《尋夢環遊記》就是如此，國產爆款的《大聖歸來》《哪吒之魔童降世》也是如此。

動畫片兒童可以看，成人也可以看，健康的市場應該是，既有兒童向動畫片，也有成人向動畫片。成人向動畫片，是中國動畫片從低谷中崛起的關鍵，是中國動畫片的出路。如果真的聽信了家長的炮轟，讓中國動畫又走回“低幼化”，那麼中國動畫真的會走回沒希望的老路。

分級：讓不同取向的動畫片各得其所

家長炮轟《中國奇譚》固然顯得無理取鬧，但家長的擔憂背後也道出了近年來中國動畫存在的一個顯著問題：隨著成人向動畫的增多，不少動畫片的確出現了不少血腥、暴力的場面，一些場面也相當詭譎、恐怖，的確不適合兒童觀看。

但因為一些家長對動畫片的認知仍然停留在“兒童電影”的階段，他們播給孩子看，孩子不僅無法領會電影的表達，那些少兒不宜的場面確實可能成為他們的“童年陰影”。

而這提醒的是，

必須加快動畫片分級制的推進。

｜來源：影片截圖

針對不同年齡觀眾的心理特點和審美趣味，將動畫片劃分為幾個等級，動畫片只能面向相應等級的受眾播出。美國、日本等國家都已推行動畫分級制，基本是按照未成年人和成年人，按照不同年齡段進行劃分和細分。

比如日本的動畫電影有四個等級，G：誰都可以看；PG12：12 歲以下由監護人陪同觀看；R15+：15 歲以下不讓看；R18+：18 歲以下不讓看。雖然日本廣電行業沒有實行分級制，但有倫理審查組織，對成人向動畫片播出時間有嚴格限制。

目前國內的動畫片分級，仍未制度化。

我國的《電影產業促進法》有規定，“電影放映可能引起未成年人等觀眾身體或者心理不適的，應當予以提示”。但這並非做強制性要求。

2017年上映的《大護法》就是完全的成人向電影，

預告片結尾特別標註了一行字：PG-13，意思是“建議13歲以上群體觀看，13歲以下由父母陪同觀看”，成為國內首部“自主分級”的國產動漫電影。

但是，動畫片不能靠創作者主動分級。一旦沒有嚴格的、制度化、常態化的分級制，就會出現兒童觀看了不符合他們心智特點的動畫片的情形，一些家長就會動輒“炮轟”、動輒“舉報”、動輒要求“下架”，反而形成對創作自由的粗暴干涉，是對中國動畫好不容易形成的健康生態的破壞和摧毀。此前已經有不少動畫片被舉報下架了，但願《中國奇譚》不會重蹈覆轍。

分級制不僅可以避免兒童接觸兒童不宜內容，也有利於動畫片生產分眾化、精準化、專業化，讓兒童向動畫、成人向動畫、全齡向動畫各得其所、皆大歡喜，這是國產動畫的出路和未來。

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