石魯人物

文/何家英

石魯八十年代曾在北京做過一個展覽，我的老師就帶我們去看的。早在文革期間，我就看到過一些石魯代表性的作品，當時感覺很新很經典。由於他的繪畫實驗性很強，也會有一些不如意的作品流向市場。

那個時候覺得石魯是一個勇於創新的革新家，對於當時注重傳統的畫家來說，他被看成那種不顧傳統的一類畫家，個性較強，顯得有些怪誕。他是一箇中國梵高式的畫家，有一點神經質的感覺，但是他對生活充滿了激情，他對自然、對人、對藝術的熱愛，感情非常真摯，沒有半點虛偽。為什麼這麼多年以來大家都很崇敬他，這和他的人格有著密不可分的關係。

石魯 三餘圖

石魯是一個說真話不虛偽的很真實的人。他的神經疾病的問題，在我看來是和他在文革期間受到的打擊有大關係。其實我覺得他文革前的狀態正是一個藝術家的最佳狀態，（藝術家都有點神經質）有點神經質，不過火，恰到好處。一些藝術家雜念與顧慮太多，加之過於理智，冷靜，反而會影響其藝術的發展。

石魯 秋山圖

石魯的藝術感覺非常好（不是靠理性的支撐），他對自然的觀察以及將自然與藝術之間的聯想能力非常強，他能將看到的東西轉化成自己的語言，一種新的語言，前人沒有的語言，他可以創造。對美的理解，石魯是個天才，石魯的繪畫所容納的氣質和氣象博大，從某種意義上講，石魯甚至比八大、虛谷還偉大，八大、虛谷的藝術是歷史的長河中的一個延續而石魯的藝術則是一種突破。我認為這個意義重大。

石魯《王同志來了》  1953年

在我看來石魯的繪畫發展經歷了寫實、寫境與大寫意的三個階段。

我認為石魯繪畫的第一個階段還是處於狀物階段，以寫實的觀念來對待物象，但不是超寫實，是不到位的寫實，感情是真摯的，也是那個時代統一的意識，很古樸、氣息很正，也很好。

石魯  長城內外

石魯他很明畫理，對形式特別的敏感。他並不只是對事物的真實表達，而是注重自然事物之間的豐富聯想，這恰恰是中國畫的思想。

石魯很明白中國畫理，每張作品都以高度的概括力，來表現出一種單純的形式感。我覺的國畫家對於形式感的欠缺，這一點也是區別“大家”和“小家”的關鍵所在。大師往往能把畫面組織的單純、響亮、又有豐富的內涵，小家就會很瑣碎，什麼都想要。石魯的作品具有版畫的形式，畫面黑白灰處理的很好（包括色彩關係）。由於他自身的氣質，使得作品很有張力。

石魯  人物

我為什麼說他對形式感很敏感，因為在文革期間，我在天津群眾藝術館陳列的一個石魯作品展，看到他畫在小卡片上的作品，數量很多，每一個小構圖都很可愛。他能將生活中看到的東西變成一個構思，一個畫面，這太可貴了，太可愛了，看完以後讓我們汗顏。以前，我看過一些石魯的代表作，包括其在《美術》雜誌上發表的，我都很喜歡，但是我怎麼都沒想到，他底下的這個功夫。之後我在1981年到山西的黃土高原去寫生，我就是以石魯的這種方式來畫草圖，直接用毛筆畫小稿水墨，很有意思，這就是石魯對我的影響。

石魯   公雞

我的老師白庚巖很崇拜石魯，白老師把石魯當聖賢一樣看，老師在創作中吸取了石魯繪畫中的很多營養，諸如用筆及色墨的表現技法。我的老師特別強調繪畫要敢於把筆墨撂在紙上不動，保留住筆墨的精神頭，反對在畫面上鑿來鑿去。

石魯  華嶽晨輝

他說，石魯就具有光明磊落、擲地有聲的精神氣概。對於繪畫中的線條，他重方而輕圓，重摺而不重轉，更多的是折筆，注重線條之間氣息與趣味。他用長鋒潑墨，這樣毛筆著力於軟紙上就會輕，輕就會厚，硬就會薄，所謂綿裡藏針，就是這個道理。

石魯 華山下棋亭

拿西方的繪畫來比較的話，傅抱石和李可染是印象派，而石魯就是高更和梵高，起到歷史的轉換的作用。雖然兩者的時代背景有所不同，但是自由的狀態，和對藝術的感悟，已經在前人基礎上的昇華是一樣的。

石魯 高山仰止

但在我看來，我覺得他們的成就比不上石魯。八大就是縱橫氣，在文人水墨畫上做出了昇華。石魯因為有西畫的基礎，對色彩的敏感，沒有完全選擇黑白，尤其對社會和生活的熱愛，所以他不會停留在文人畫的基礎上，而是真誠的表達生活中的美，石魯在筆墨，形式，色彩上都表現得很充分，難度都要比他們大的多。

石魯 山高水長

石魯積極向上是人生態度很難得，不世俗，不是一味的歌功頌德，這點和梵高很像。這種陽光的心態，是撫平人類心靈創傷的良藥，是人類需要的，他會產生和諧之美，從思想境界來說要比他們高的，真誠的情感和齊白石藝術有異曲同工之妙。

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