從孫愷的工筆畫作品中可以看出，她對於自然物象的觀察是細緻入微、異常嚴謹的。

她的工筆畫沒有絲毫的匠氣、滯氣、刻板之嫌，洋溢著一種清新、高雅、平靜、靈秀之氣，這在工筆畫中是很難達到的脫俗境界。

孫愷：

畢業於中央工藝美術學院、中央美術學院，獲碩士學位，1998年入中國文化部首屆重彩畫高研班深造。現為中國美術家協會會員，中國工筆畫學會常務理事、副秘書長、專家藝術委員會委員、培訓部部長。中國書畫年鑑理事會理事，中國工藝美術家協會理事，中國軍事文化研究會美術書法藝委會理事，國家一級美術師。清華美院創作院特聘教授，美術理論與研究專項工筆畫創作孫愷工作室導師，孫愷綜合材料藝術工作室導師。

參加中國美協主辦的全國性大展獲金獎、銀獎、銅獎十餘次；

入選、特邀全國美術展六十餘次；

出版畫集多部；

數百幅作品被中國美術館、中國藝術研究院、何香凝美術館和國內外收藏機構及友好人士收藏；

作品和藝術簡歷及文章在《藝術報》、《中國文藝報》、《美術》、《中國畫》、《中國書畫》、《美術觀察》、《美術大觀》、《江蘇畫刊》、《十月》、《中國水墨畫》、《文藝報 》、《中國書畫報》、《羲之書畫報》等國家級專業報刊及雜誌上多次發表。

孫愷憑藉自己細緻入微的觀察，讓大家感受到了她博大精深的精神世界，無論是由她創作的花鳥作品，或者是工筆人物作品，均呈現出了高雅清新的感覺。看得出來，熱心於繪畫創作的孫愷，對於繪畫技巧已經駕輕就熟了。

1998年，孫愷參加了中國文化部首屆重彩畫高研班，從此，她在繼承傳統工筆重彩畫技法的基礎上，潛心研究符合當今時代發展的巖彩繪畫技法、材料和色彩構成。進入二十一世紀後，巖彩畫已經被美術界諸多畫家廣泛運用到許多大型創作之中。

難能可貴的是，孫愷在繼承傳統的基礎上發展並推進了巖彩畫的藝術表現形式，透過自己多年持之以恆、堅韌不怠的反覆探索，逐漸形成了屬於自己的特立獨行、與眾不同的表達方法。從她的工筆人物及花鳥作品中可以看到，她筆下物象的造型、線條、色彩已經達到了一種運用自如、駕熟就輕的境界。

在山水畫的學習、創作中，孫愷始終堅持了師古人、師自然、師造化的原則。在創作過程中，她始終以南齊謝赫“氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫”六法為準則。

孫愷的意筆山水來源於她對自然山水的真實感受。她所創作的大量山水畫作品，無論從形式到內容，都向我們展示了一種毫無作做、毫無臆想的真情流露。藝術的難點在於藝術家個體藝術符號的確立。

經過了二十餘年的繪畫創作與藝術歷練，孫愷終於從傳統藝術之外、生活之中尋到了屬於自己的藝術表達方式。她的山水畫作品中彰顯出屬於她自己的一種既傳統又現代，既具象又抽象的藝術語彙。

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書畫論壇

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