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物道君語：

中國瓷色載著中國瓷，走向繁華勝景。現代的我們，什麼時候能等到下一個繽紛。

清秋之時，色彩爛漫難收，不禁想我們的生活是從什麼時候開始，有了顏色的？

鴻蒙太初，古人的生活並不多彩，一貫的粗布葛衣素衫，單純的石頭、泥陶所作之器，都是大地色。唯有自然的鮮花、綠葉、藍天、白雲、朝霞、晨光，表達著色彩的豐富。

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但也正是對色的嚮往，古人使出渾身解數將色彩遍染生活的各處，其中人們率先在瓷之上，塗抹色彩。

從樹上摘下梅子青，又染上雲朵的白，或掠取一片朝霞色，慢慢地胭脂紅，嬌黃、孔雀綠……一個個在華夏大地閃亮登場，“亂花漸欲迷人眼”。

不過這一個過程艱辛漫長，至少走了三千多年。

好在，世界因此一點點地漂亮起來，生命中有了五彩斑斕的勃勃生機。

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當凝視一件青瓷時，總是幾分驚喜，幾分熟悉。

這世界怎麼會有這麼曖昧的顏色啊！它從湖邊來“客舍青青柳色新”，從山裡來“兩岸青山相對出”，從天上來“一行白鷺上青天”，或雨裡來“青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸”……

青無處不見，所以熟悉；然而似乎唯有留心之人才能看見其色，古人卻能體味其中並創造青瓷，所以驚喜。

誕生瓷之青，也極其玄妙。在燒造瓷器之初，青的出現彷彿是與生俱來般的，因為自然界的“鐵元素”無處不在，它的存在使原始瓷器無可避免地泛青、染青。

那時的匠人搞不懂為什麼會這樣，也不想搞懂，只振臂歡呼，一點一點描摹心中理想的青色。在湖上千峰創造“越窯青”，仿造雨後的將晴未晴做出“汝窯天青”，因枝頭上令人兩腮發酸的梅子有了“梅子青”，還有清朝的豆青、粉青。

青之色有許多對季節、山水、生命的體味。

它的美，就像李清照的“和羞走，倚門回首，卻把青梅嗅”。

人們為它的顏色感到悅目，為它表達生命的優雅感動悸動。

白是天上的雲，飄飛的雪，晶瑩的冰，和銀河落九天。

最白的白，是唐人的邢窯白瓷。簡直像晴日無邊無際，一朵雲直剌剌放出光來一樣，白得耀眼，直至人心。

因為唐人所追求的白，就是把瓷土中的鐵如同剔除雜質般，把原材料瀝得純粹了還不夠。唐明皇下令，讓工匠在瓷之底部刻“盈”字，有盈滿之意，追求白要像雪、像冰、像雲一樣，不帶任何一點點的摻雜。

唐人對白的追尋，就是對淨的極致。

白的巔峰之後，從宋人開始，不再執拗於至純至淨，定白瓷上開始刻花；到明朝，白有了味道，叫甜白，不再追求外在的白，而是強調內心的需要；日漸又有了象牙白，豬油白……

不禁想起蘇東坡與友人大醉一夜後，他說：“不知東方既白”。

人們對瓷之白的追尋如是，從非淨不可的執念，體會到白其實就是驀然回首，那些真誠、明淨依舊。

“孔雀東南飛，五里一徘徊。”劉蘭芝故事裡深情的孔雀，正是中國的綠孔雀。

每每展翅時，狹緣的翠綠色羽毛像鱗狀一樣整齊排列，光線下流出似藍又似綠的光芒。

孔雀于飛，只此青綠，在瓷色上古人稱“孔雀綠釉。”

擁有它，來源於久遠的從前，宇宙一個超新星突然“boom”的爆發了，照亮宇宙的同時四散出大量的元素，“銅”飛入地球。

被古人撿起，在800°的火中鍛鍊，始創藍綠色的孔雀綠釉。凝視一件孔雀綠釉瓷時，總是覺得神秘，它來自外太空，也是中國的綠孔雀。

雖然因為古代對溫度的把握還沒有科學上的精確，總是存在輕微的偏差，使得銅生綠彩藍彩，分不清是青是藍還是綠。

但也不必分清，當它偏藍時，像大海的顏色，浪潮湧動，朵朵浪花簇起，還有一點點透明。當它偏綠時，是孔雀的翠羽，如星如光如銀河灑落青青荷塘。

“滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。”只此青綠，美得就像一粒美人淚。

“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。”寂寂冬日以後，隔岸春花像爆炸的煙火，紅透半邊天。這就是紅，鮮活明亮，如生命，如希望。

或許是愛到深處，人們對紅無法自拔。先是在陶器上塗一抹紅，然而它會隨著時間漸漸發暗消失。人們又另闢蹊徑，發奮圖強，企圖燒出永恆的瓷之紅。

其實紅的誕生也在於“銅”，只不過必須是1300度的高溫，且只允許10度左右的浮動。溫度若低，就紅得黑，高了則就燒飛。

燒紅，是古人需要突破的一項技術革命。

在不寬容的條件下，宋人不經意間燒出了鈞窯紅，然而驚鴻一瞥；元代實現了純紅，然而太暗；直到康熙年間，江西巡撫郎廷極督理景德鎮窯務時，才燒出了紅極一世的“朗窯紅”。

從此，郎紅像突破寒冬的花，照亮生活，與整個瓷的世界。紅得萬彩，寶石紅、珊瑚紅、美人祭、豇豆紅、桃花浪、桃花片、海棠紅、娃娃臉、美人臉、柿紅、棗紅、橘紅、礬紅……

瓷之紅，爭姿鬥豔。

瓷工們也勝利了，中國人對色的追尋，這一刻終於從混沌初開，走進了繁花盛景的春天。

“胭脂用盡時，桃花就開了。”

胭脂色，便是桃紅，一想到就心頭小鹿亂撞的顏色。

就連總是一臉深沉的杜甫，見到桃花開，也雙眼明媚，“桃花一簇開無主，可愛深紅愛淺紅。”喜歡她蕊心的深，也喜歡她花瓣的淺，淡妝濃抹總相宜。

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但這一點點相宜，古人在煅燒胭脂色時，需要加入一點點“金”。直到富貴的清宮廷 ，才燒出了胭脂釉。

在800℃左右的低溫下，金焙燒以後，就變成了桃紅色。有時深，像女孩緋紅的臉頰，巧笑倩兮。有時含金量少，桃紅就淡，如同被春雨浸透，有些淡淡的水色，人們親暱稱它“胭脂水”。

比胭脂水更淡的稱“淡粉釉”，淺得極，嫩得就像嬰兒的臉頰，可望不可及。

胭脂釉雖然出現得晚，但自誕生以來便綿綿不絕，延續到雍乾和更晚的時期，乃至現在仍被許多人喜歡。

胭脂釉很貴，金很貴，童心未眠的人們更貴。

那份對“粉”的格外喜愛，也是對稚嫩、輕盈、青春、浪漫的一切美好的期許。

春天來了，山裡響起黃鸝翠鳥的歌唱，黃鸝身上明黃的一抹，輕盈可愛，叫做嬌黃。

鮮如春天剛抽條的嫩葉，柔弱不能自理，一股新風吹來，不勝微涼的嬌羞，令人不忍觸碰。

嬌黃確實是太嫩！

明代的瓷工們，給一件素胎上釉，不是從前的“蘸”，也不是“刷”，而是舀起一勺釉料，淋一薄薄的透明釉，再舀起一勺黃釉水，一澆而下，帶著水光的輕盈，點點飛落，胚面勻稱有致。

是故，也稱“澆黃” 。故宮博物館耿寶昌這麼說它：“（明代）弘治黃釉最佳，黃色嬌嫩，如雞油一般；釉面光亮，如一泓清水。”

黃天后土，嬌黃是大地上最輕的色彩，像早春的迎春花兒，靜悄悄地開，但會帶來油菜花田那樣的呼啦啦的鮮妍可愛。

自此，帶著皇家沉重鐐銬的黃，自由了起來，到康雍乾，各種清新的黃日漸頻出：檸檬黃，淡黃、淺黃、薑黃……

一抹黃，讓你輕輕走進春天。

桃花浪、娃娃臉、豆彩、梨青、秋葵綠、松花綠、西湖水、灑藍、寶石藍、雞油黃、魚子黃、牙色淡黃、月白、魚肚白、牙白…… 瓷色之多，不枚勝舉，只是像春暖花開夢醒來，載著中國瓷，走向繁華勝景。

感謝前人幾千年的努力，讓我們看到中國瓷色的五彩斑斕，也在其中體會到了它的勃勃生機。

不過也憂慮地想起那句：“現狀如果過於優秀，很快就會成為負擔。”無論是青，東方白，郎紅，古代匠人所創造的瓷色巔峰，現代還沒能超越與衝破。

馬未都在《瓷之色》不止一次提到，古代瓷工有著不屈精神。為了美好的世界，美好的色彩，他們一次又一次突破極限，一代又一次創造五彩繽紛的世界，哪怕經歷千年才燒出真正的白，哪怕經歷三千年才有真正的紅。

慢慢長河，我們的繽紛，不知在此時，不知在何時？

但希望，總是時！

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參考資料：

《瓷之色》馬未都 著

《飲流齋說瓷》許之衡 著

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