近日，任嘉倫和李沁的新劇《請君》開播，帥哥美女的搭配非常亮眼，雖然不是科班出身，但兩個人的演技都可圈可點。

劇裡包含了仗義女寨主、千年將軍、重生、千年虐戀等各種元素，集古裝仙俠、民國奇幻為一體，開播前的預告片就已經引燃了一波觀看潮，預約人數達到了300多萬。

然而等到正片揭開面紗，很多觀眾們不由得又發出了那句感嘆：“果然最好的全都在預告裡了~”

其中吐槽的最多，最致命的就是任嘉倫的臺詞了。

雖然也有一些人說李沁演得過於誇張，臺詞咬字過於清晰和加重，顯得像在演舞臺劇。

但這些跟任嘉倫的“AI讀詞器”來說，都算是小巫見大巫。

任嘉倫算是我比較喜歡的演員，正當紅的時候宣佈結婚生子，不炒緋聞，不綁CP，踏踏實實，一步一個腳印的走過來。

《錦衣之下》時覺得他特別有“眼”技。

這段眼神開撩的戲，多一分就會油膩，少一分就撩不到人，火候把握的剛剛好。

裝失憶期間，這個眼神清澈的就像一個孩子。

又能在某些時候，迅速的切換眼神，變成那個一切盡在掌握的陸大人。

到了《周生如故》，這部堪稱“BE美學天花板”的劇，濃烈而隱忍的愛好像全都從眼睛裡溢了出來。

愛而不可，愛而不得，眼睛裡有那麼多的愛意，嘴裡確一句都不能說出口，把一眾觀眾都哭慘了~

這時候大家對任嘉倫的評價還是“古裝天花板”“古裝男神”“眼技了得”……

然而很快到了《周生如故》的下篇，《一生一世》

作為《周生如故》的姊妹篇，《一生一世》自帶話題和濾鏡，

但任嘉倫的臺詞問題已經顯現出來，

不過因為前世的小南辰王和十一太慘了，所以大家看這一世都帶著姨母笑和各種包容。

劇裡任嘉倫的原聲臺詞雖然讓人很齣戲，但大家還是抱著“敢於嘗試原聲臺詞就已經很厲害了”“多練習練習總會好的”“我覺得聽著也還行啊”……的態度。

這應該是任嘉倫第一部沒有使用配音的電視劇，

劇裡任嘉倫的臺詞略顯生硬，而且氣還有些飄，並且句尾的吐氣聲也很明顯。

再對比上白鹿自然的語氣，清晰的吐字，差距就一目瞭然了。

但是這個劇任嘉倫飾演的是一個有些木訥，不善於表達自己的人，並且又是一個現代劇，不需要有很多語氣上比較大的抑揚頓挫，整體的情感比較平，所以觀眾馬馬虎虎，也能湊合過去。

而到了《請君》，這個問題就凸顯的更厲害了。

首先觀眾已經給了一部劇的隱忍，發覺這部劇還是沒什麼太大的進步，甚至原來可以透過語氣表現出來的氣憤、擔憂都有點表達不出來了。

而且這部劇是千年之戀，又是虐戀，時間空間跨度都很大，經常需要語氣有較大的起伏，這就更加是任嘉倫的短板了。

沒有了配音，甚至連引以為傲的“眼技”都被臺詞給“封印”了，成了觀眾口中的念臺詞機器。

很多人幫任嘉倫辯護，說他本身是性格比較平和的人，聲音也是比較溫柔的，聲線就不是很適合塑造這類殺伐果斷、霸氣外露的將軍。

但其實

拋開聲線不說，他連最起碼的語氣都沒有表達出來，該有的憤怒、急迫、緊張、後悔、驚訝全部都是平平的語氣。

再對比李沁的情緒起伏，吐字清晰程度，雖然有些地方有點刻意，但看下來也比任嘉倫的臺詞好太多。

任嘉倫的臺詞短板，已經嚴重的影響了他的角色塑造能力，再加上有傳言內娛即將出新規，無特殊問題，演員一律不得使用配音。還有一些獎項評選要求經過配音的演員不得參與評選等等……

越來越多的演員開始使用原聲臺詞，“任嘉倫”們的原聲臺詞之路還是很緊迫的。

希望任嘉倫能加強臺詞的學習和訓練，未來讓觀眾看到更好的角色，聽到更適配角色的臺詞展現！

有些演員的臺詞確是很讓人驚豔的。

近期比較驚喜的應該是吳磊

這個讓大家從小看著長大的男孩，不知不覺變得這麼有魅力，一波波親媽粉轉成了女友粉。

新劇《星漢燦爛》中雖然面部表情有時很單一，而且上嘴唇的薄度也引發了一波大家的評論，但不得不說，臺詞功底展現的很好。

這些臺詞，看到就會讓人想到當時劇裡的情景，以及吳磊的語氣。尤其是那句“你手疼麼”和“崑崙雲海”，很蘇，很有魅力，是聽了之後耳朵會懷孕的程度，沒聽過的強烈推薦去聽聽~

“天若有道，自不會讓有情人分離。”

“那日滿天華彩四溢的燈火，你駐足街中，人潮如織，可我只看得見你。所謂一眼萬年，也不過如此。”

“在我心裡，她就是全都城、全天下最好的女娘。她天真果敢、敢愛敢恨，是天底下最能與我並肩同行之人。子晟此生，非她不娶。”

“十五歲時，我曾見過崑崙雲海，漂浮在天際與山巔之間，至真至純，沁透人心，就如同在驊縣時你望向我的眼神。”

這些臺詞，或果斷，或愛慕，或憐惜，或心疼都表現的很好，該果斷的抑揚頓挫，鏗鏘有力；該表白的溫柔堅定，語氣柔軟。可塑性很強！

吳磊從童星出發，顏值演技一直沒有掉隊，而且演技越來越好。又努力，又有業務能力，臺詞功底也在，情商還高，關鍵還守男德，不得不說少年可期

（入股不虧）

啊！

（唯一的問題就是因為從童星出來，所以跟誰搭都覺得是弟弟，CP感有點弱。）

第二位是同劇的演員趙露思

雖然“星漢”裡因為臺詞問題被批的很慘，對比其他演員，音量小，吐字不清。

而且這部劇裡她的臺詞我總覺得句尾是飄起來的，還沒停頓，就開始下一句，讓人覺得有點憋氣。

但推薦她，是因為她的劇，

基本都是原聲出演，

臺詞還是可以得到一些認可的，比如《我喜歡你》和一些網劇裡，大部分的原聲臺詞還是可以比得過一些流量明星的。

雖然趙露思的演戲方式一直被大家說單一、程式化，就是瞪眼+無厘頭的韓式演技，但是

從“星漢燦爛”的“程少商”裡，也能看出人物前期後期的不同和成長，

我覺得也是一個很不錯的非科班演員。

新劇《衚衕》表演雖然浮誇了點，北京味相對少了些，但是那一串長長的地名報出來，嘴皮子還是挺溜的，2倍速也能聽清句子，吐字清晰，語氣裡的情感（小驕傲）也在。

從“網紅”到“18線”到現在的每年多部主演作品，趙露思的路走的很快，也很穩。性格大大咧咧，真實率性也為她贏得了不少好感。

但她接的劇，人物的性格都和她本人的很相像，鬼馬精靈，隨性自在。出彩的就是她能詮釋的比較好，但相反，被批判的點就是角色類似，詮釋手法類似，很容易讓觀眾視覺疲勞。

希望她能挑戰和豐富自我，跳出舒適圈！

第三位是鄭業成

《祝卿好》

入了鄭業成的坑。雖然這部劇他是用的配音，但大成子的很多劇都是原聲出演，而且聲音條件很不錯，可塑性很強。

這部戲雖然不如原著小說精彩，男女主的感情線很籠統，不知道為什麼就走到了這麼深情，非彼此不可的程度，幾處非常有分量的情節也沒拍出來。

但劇中，鄭業成的演技卻很可。

感情戲時，眼神拉絲，又蘇又欲。

打戲時，行雲流水，還能轉花刀

（轉刀不是特效哦）

哭戲也非常帶感，

眼圈通紅，青筋暴起，讓觀眾能沉浸其中，不會覺得假。

因為這份演技，又去考古了他其他的劇。發現他的聲音條件是真不錯，而且很努力的在學習讓自己的臺詞更好。

《離人心上》特別推薦大家去看看，雖然是很老套的先婚後愛，但是非常甜。

鄭業成飾演的薛曜將軍，霸氣十足。雖然有些小瑕疵，但是

聲調很符合男主的身份，語調也非常符合劇情。

臺詞據說是邊江工作室指導的，因為這部劇其他人都是用的邊江工作室的配音，也可見鄭業成自己的努力。

薛曜“發瘋”表白這段，霸氣外露又對女主用情至深。

睡覺被不小心親到，小表情和後面的小動作特別真實又可愛！

（強烈推薦去看）

這部劇雖然大部分演員查無此人，但是每個人都演技線上。女主是後來演“與君初相識”的小蝴蝶，很漂亮，跟男主的CP感也很強，把女主演的可可愛愛，但是不覺得無腦。

劇裡鄭業成的臺詞聲線很man，而且帶著很正氣的屬性，把一個時常需要壓抑自己內心情感的霸氣大將軍演繹的很好。

與下面的老神仙“傅九雲”有很強烈的對比。

《三千鴉殺》“九雲大人”作為最不正經的老神仙，把深情藏在嬉皮笑臉裡，用最輕佻的語氣說著最真的情話。

“你是我最愛的小侍女啊” |

幾次說這句話，有玩笑的語氣、深情的語氣、無奈的語氣，不同語境不同場合的語調都會有變化。

“小騙子” |

語調輕浮，句尾略微上挑，句首壓的很低，把一個輕佻又深情的老神仙演繹出的很好。

（歪個樓，特別喜歡九雲大人這部戲裡的簪子）

但是《三千鴉殺》不是太推薦

，都說這部劇是男主一個人在拉，整個劇情有點拉胯，跟女主的CP感似乎也有點弱，鄭業成演的很深情，但是get不到為什麼要深情的點，而且玻璃渣太多。

不過“傅九雲”這個老神仙還是非常帥的，還有魅力。這個角色的人設也很少見，動不動就是這種虎狼之詞——“我可以吻你麼”“我要的就是你的人”，但是一點不油膩，

鄭業成的演技臺詞都非常線上。如果想考古鄭業成，也可以去看看～

其實還有幾位挺喜歡的原聲臺詞的演員，奈何都變成了劣跡演員。比如鄧倫，翟天臨，吳秀波……拋開人品和觸犯的法律，原聲還是挺不錯的～

尤其是鄧倫，演的劇基本都是原聲，而且臺詞能力很好。一步一步從配角走過來，正當紅，而且顏值演技都挺抗打，結果……

眼看他高樓起，眼看他宴賓客，眼看他樓塌了，

還是挺惋惜的～

還有《祝卿好》，當時很多明星塌房，大家都奉勸男主鄭業成一定要潔身自好，遵紀守法，結果沒想到的是，出事的是女主。

一步步打拼過來不容易，還是奉勸各位演藝工作者：

“該稅的稅，不該睡的別睡！”

你喜歡的原聲臺詞演員有哪些？歡迎評論區來聊聊～

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