近幾年，國產劇算是迎來了

拽姐

的天下。

《三十而已》，童瑤既會買20萬的愛馬仕闖蕩貴婦圈，也會脫下高跟鞋暴打幼兒園家長和手撕綠茶；

《我是真的愛你》，職場女菩薩劉濤處處關愛保護女下屬，無條件踐行“girls help girls”，哪怕對方兩次背叛她；

《北轍南轅》，王珞丹拉著姐妹一起開餐廳，錢都她一個人墊，畢竟是手持8家公司的京圈女投資人；

《完美關係》，陳數抓小三盡顯公關大佬的專業素養，淡定取證、瀟灑離婚，轉頭就談了一場甜蜜姐狗戀……

一眼望去，全是雷厲風行的女精英——錢和顏都是標配，字典裡沒有忍氣吞聲。

但我還是得說，

直到她的出現，內娛拽姐才真正完成了進化

。

拽姐拽的不再是表面，而是真實、爆裂、無畏的生命力。

曾經臺上的她，樂隊主唱，光芒萬丈；如今中年潦倒，又窮又病還酗酒，堪稱鬼見愁。

可不管身處哪種處境，她都是不向命運低頭的——

狂花，

彭萊

。

《搖滾狂花》

總共才12集，五天就播完了。

但這個角色能咀嚼的東西，並沒有隨著劇終就消失殆盡。

相反，這個劇集最閃光的地方就在於它塑造了一個

真正有突破的國產女主新形象

。

又或者說，遺憾的是，劇集整體質量對不起彭萊這麼先鋒大膽的人設。

劇一般，但女主絕了。

尤其是搖滾部分，很多樂迷不買賬。

有人認為，《搖滾狂花》“打破了女性的刻板印象，但是加深了搖滾的刻板印象。”

搖滾樂被拍成了劇中人物走過場的虛假背景板。

90年代歌迷舉燈牌，被很多人詬病“假”

搖滾味兒正不正宗，大家各有各的看法。

我想，之所以選擇“搖滾”這個背景，是因為這兩個字本身就最能代表彭萊的生活態度——

“一個人可以被摧毀，但絕不能被戰勝。”

“狂花”，則出自經典女性主義電影《末路狂花》。

兩個女人開車上路，向冒犯自己的男人開槍，成為很多人的女性主義啟蒙。

彭萊，就是用這兩個字給樂隊命的名。

從前期的概念策劃上，《搖滾狂花》就鉚著一股衝破女性表達桎梏的勁兒。

到彭萊這個人物真正落地，真的重新整理了我們對國產劇女主的認知。

首先，我們終於在國產劇中看到了一個

出走的母親

。

或者說，不合格的母親。

為了去美國追逐搖滾夢，彭萊拋下6歲的女兒白天出國，一去就是12年。

回家第一天，女兒迎頭就是一盆涼水，澆得彭萊透心涼。

笑，太孝了。

從此，母女倆開始了

互坑互害、互掐互懟

的拉鋸戰。

你扔我衣服我燒你床，你堵我鑰匙孔我拆你房門，你把我往河裡推我揹著你偷偷賣房……

派出所，成了兩人唯一能和平相處的地方。

頭一回，見到如此激烈張揚的母女矛盾，也是頭一回，媽這個身份變得這麼不好使。

彭萊如果用親媽身份綁架，不僅毫不奏效還會激烈反噬；

如果罵“媽”字髒話，迴旋鏢就會扎到自己身上。

最後只有認命：親生的。

女兒大逆不道，媽媽沒心沒肺。

傳統母女關係被顛覆得足夠徹底

，甚至冒犯到不少觀眾。

跟彭萊一樣，彭萊的媽媽也是一個出走的母親。

在她5歲的時候，媽媽跟著別的男人跑了，害自己從小被酗酒的姑媽家暴虐待。

白天恨彭萊，彭萊也恨自己的媽媽。

直到對方養老院打電話要錢，她才跟三十幾年沒聯絡過的親媽重新見了面。

但即便如此，本劇裡也

不存在任何母職焦慮

。

並沒有讓彭萊和她媽動不動反思自己當媽的失職。

或者像《我們的婚姻》裡那樣，義正言辭反抗女性遭到的母職懲罰。

白百何，當代女性的網際網路嘴替

她們只是靠著相處，就讓骨血裡的愛意本能慢慢流淌出來，從而重新贏得對方的信任。

當女兒長大，遲早會明白：

母親有出走的自由，丟下自己不是她一個人的錯。

從母女關係來說，《搖滾狂花》打破了女性劇裡

議題先行

的毛病，用人物關係和狀態說明了一切。這是我尤其喜歡的一點。

曾經，媽媽這種角色，就像盤旋在中年女演員頭上的幽靈，彷彿接到這個角色就意味著職業生涯開始走下坡路。

但姚晨證明，

媽，也可以演得讓人耳目一新

。

她可以不整天繞著孩子的學業和家裡的柴米油鹽打轉，可以不靠譜不體貼，可以人到中年還沒有活明白，可以一敗塗地還在談論理想。

媽媽，不一定是完成式的女人，也可以是未完成式的女人。

其次，國產劇也終於敢讓一個徹頭徹尾的

慘敗中女

當主角。

遠赴美國結果搖滾夢碎了一地，白天做護工，晚上去賣唱。

整日頭孢就酒，不顧死活。

喪得跟英劇女主有得一拼。

哪怕到最後，彭萊也沒有取得世俗意義上的成功。

一次次試圖站起來，一次次被現實抽趴下。

彭萊的根本問題，並非成功與否的問題，而是她整個人都跟社會規則格格不入。

她不安於自己的社會角色

——媽當得不怎麼樣，妻子和女兒就當得更不怎麼樣。

前夫的骨灰，一不小心揚了；親媽的骨灰，買不起墓地隨便埋了。

真叫：一個挫骨揚灰，一個死無葬身之地。

世人看重的條條框框，她毫不在意。

她從小沒有得到愛，也因此不相信愛，用冷漠和拒絕讓自己刀槍不入。

跟人比起來，她更愛酒。

這樣一個不懂得配合、偽裝和服軟的異類，註定是無法得到他人理解的。

哪怕是想要靠近她的人，也會被她的冷漠刺傷。

我也是第一次在國產女主身上，看到如此鮮明的

“反骨”

，不接受任何來自男權社會的馴服。

不管是生育還是情感，彭萊都說出了其他國產女主從不敢說的話。

白天假懷孕，彭萊沒有勃然大怒，反而勸她生下來：

“男人只是個懷孕的媒介，孩子長你肚子裡，你說了算。”

當年，前夫白澤奇勸她打胎，被她罵到狗血淋頭——只顧自己爽不顧老孃死活？

她從此也明白了，在生孩子這件事上，苦只有女人吃，所以決定權也在女人自己手上。

看了那麼多催婚催育的現實主義劇，甚至女高管也要迫於家庭壓力回家拼二胎。

但這麼多年愣是沒有一個女強人敢喊一句

生育自主權

。

感情上，彭萊也要佔據絕對的主動。

被小狼狗安哲強吻表白，她推開他又強吻回去：

“這種事情，只有我願意，沒有你願意。”

不管是經常請吃飯、免費幫忙跑腿的頭號怨種粉絲，還是被迷得神魂顛倒的年下吉他手，彭萊都抱著有事利用一下沒事就打發走的態度。

男人不僅不是自己的救世主，還要為她的夢想和生活讓路。

相比情敵，兩位愛慕者更像是彭萊的同行者。

陪著她瘋狂，看著她發光。

關於男女之情，蜻蜓點水的一筆，便足夠動人。

最後，在

女性關係

的刻畫上，也沒有一味迎合時代潮流。

現在的女性群像劇，喜歡把不同性格乃至不同階層的女主湊在一起開寢室洽談會。既強調了女性友誼，也能輸出一些女性主義金句。

反觀《搖滾狂花》，女人們上來就是互撕互恨的狀態，倒顯得有些格格不入了。

除了母女關係，彭萊的姐妹關係也一地雞毛。

狂花樂隊解散，起因是貝斯手陳月當年搶了彭萊老公。

萬眾矚目的演出現場，彭萊一吉他砸向陳月的後腦勺，從此姐妹變仇人。

但另一面的陳月，在彭萊缺位的情況下，十幾年來將白天視若己出，渾身帶刺的白天在陳月這個小媽跟前卻乖順懂事。

即便道德上有瑕疵，卻不失為敢愛敢恨的一個人。

當年的搖滾巨星，中年都以各種各樣的方式跌入谷底。

嘴上互相嫌棄，但是內心誰都想回到過去的時光。

有音樂，有朋友，再多的苦都能甘之如飴。

現在諸多女性劇都明白，想要抓住女性觀眾的心，首先要

反雌競

。但過猶不及的是，這也將女性的情感與友誼嚴重簡化和理想化了。

怎麼看怎麼懸浮。

相比之下，多年後的相逢一笑泯恩仇，愛恨交織的姐妹情，比那些口號式的女性互助有感染力得多。

當然，彭萊的人設不是沒有問題。

在無情和有情之間反覆橫跳，跳的次數多了難免讓人感到割裂和不可信。

比如結尾，彭萊只求死前能有最後一次圓滿的演出，實際上是想上臺替女兒澄清：狂花輸給白天沒有放水。

彭萊的人情味，是必要的和解與昇華，但也可以說是一種妥協。

不敢讓她成為一個到死心裡都只裝著搖滾夢的人，一個絕對自我的人。

最終，還是回到了母親的身份，被母愛綁架了一下。

叛逆得不夠徹底，是《搖滾狂花》讓人遺憾的地方。

但能夠塑造這樣一位叛逆女主，已經是國產劇的驚喜。

更驚喜的，是我們終於可以看到中女演員的另類光芒。

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