‍文/陳佳俊

編輯/西西弗斯

前兩週，一檔大家都很熟悉的綜藝開播了。

只是相比前幾季的火熱，如今提到它，大多是一些主創換血以及抄襲的爭議。

沒有人會想到，曾經這麼精彩的一檔節目，會以這樣的方式延續自己的內容。

《極限挑戰》 第七季

先說說前兩期吧。

觀感比想象中要好，用

一個詞形容——

流暢。

你可以把它看成是一種認可，如果是從最新幾季才開始看的新觀眾，會覺得節目還行，甚至和之前的第五第六季相比，這一季的剪輯明顯有提高，嘉賓之間的關係，經過長時間的磨合也變得越來越默契。

比如第一期，作為新人扮演“間諜”的

黃明昊［娛樂影響力人物榜✨第13名］

，不斷轉移大家視線的同時，竭盡全力保證秘密任務的進行。

從相愛相殺的叫人起床，到後續參與一系列冬奧會有關的遊戲，大家都有各自的分工。

比如

鄧倫［娛樂影響力人物榜✨第7名］

，不知道是不是在《明星大偵探》積累的經驗，面對“誰是臥底”這樣的狼人殺遊戲顯得遊刃有餘，怎麼看都是幾人當中的智商擔當。

還有雷佳音和郭京飛，因為年齡的緣故早早被劃入了中年組，遊戲的過程也基本負責控場和搞笑。

包括賈乃亮，嘴上雖然總是說自己要多喝核桃補補腦，但是輪到比拼輸贏的環節，又奮不顧身地衝到最前面。

要我說，這些嘉賓組成的陣容一點也不差。

以他們之間產生的碰撞火花，搭配一些不錯的想法，完全有能力拍一檔非常出色的綜藝節目。

只可惜，他們參加的是《極限挑戰》。

之前口碑坍塌，我們還可以找各種各樣的理由，比如剛剛經歷了大換血不適應、比如節目組抄襲不用心、比如很多粉絲故意踩一捧一。

現在呢？

看到了一定的進步，但這種進步又是如此的按部就班。

以至於那些願意留下來的觀眾也不得不承認，現在這個依然叫著《極限挑戰》的節目，一點也不極限了。

首先，在遊戲的設計上比較單調，基本都是在撕名牌和捉迷藏的基礎上，延展出來的一些小遊戲。

中間很多無聊的尋找過程直接被剪掉，最後到底找到多少，交代得也很不清晰。

最典型的例子就是第一期吃完早餐找不同的紙條，大家找了半天，結果小嶽嶽透過所謂道具組遺漏的袋子找到了一大堆沒用多餘的貼紙。

節目組疏忽也好，臨時放水也罷，總之大家莫名其妙完成了任務並且獲得了各自的標籤，相當沒頭沒尾。

其次，環節的設計也有不少瑕疵。

一方面，遊戲過程很單調，輸了沒有什麼懲罰，贏了也不知道有什麼用，大家始終都處於一種完成任務的狀態。

另一方面，為了抓住觀眾的視線，強行製造輸贏的懸念，可拼到最後又透過各種正能量的口號消解了此前的對抗性。

幾乎沒記住什麼特別的細節，看到最後，整檔節目最大的亮點竟然是遊戲過程中風趣幽默的解說。

很多人好奇，《極限挑戰》到底丟了什麼？

極限男人幫幾個人的離開當然是最直接的原因。

不過在我看來，再往下深究，丟掉的其實是節目背後難以複製的極限精神。

這一點，如果是在導演嚴敏剛剛離開的時候說，還不算明顯。但是現在，當他憑藉自己的能力多次拿出有說服力的綜藝之後，我們才真正意識到，之前“雞條”的成功，絕非偶然。

聽起來有點像無腦誇嚴敏有多麼多麼厲害。

實際看過他綜藝的觀眾都能發現，在他的身上，在他參與的節目當中，始終摻雜著一種獨特的理解和堅持。

具體展開的話，有兩方面：

一是保證節目的隨意性。

這和之前我們提到拍《奇遇人生》的趙琦還不一樣。

趙琦原本是紀錄片導演，拍綜藝的時候更講究用鏡頭捕捉真實，因此不管是參加《奇遇人生》還是《很高興認識你》的嘉賓，都儘可能不帶劇本，自由發揮。

《奇遇人生》綜藝劇照

嚴敏不一樣，他喜歡制定規則，

不僅喜歡

，而且面面俱到。

一篇關於他的採訪文章，提到一個關鍵詞我覺得很準確，“楚門的世界”。

什麼意思呢？

就是嚴敏很清楚自己拍的是真人秀，做不到完全真實。

於是他換了一個思路，乾脆把“嘉賓”包圍起來，按照他設計的規則在節目裡換一種生活方式。這樣做的好處是，雖然無法消除攝影機的影響，但至少可以在一定程度上擁有足夠的自由。

嚴敏只會讓參加節目的嘉賓明白該做什麼，不該做什麼，而不會去告訴他們應該怎麼做。

換句話說

，規則只是節目執行的基礎，而不是每個人必須要死守的教條。

二是節目的表達欲。

這也是很多綜藝節目的通病，上價值並不是什麼難事，難的是如何把主題融入到細節和行動當中。

嚴敏之所以在這方面總是能做得很好，原因其實上面已經說了，他拍的節目就像是“楚門的世界”，往往獨立於現實世界，有一套屬於自己的執行模式。

普通綜藝這時候想的是，怎麼設計節目的內容才能讓觀眾覺得好玩，覺得有意思。

嚴敏這時候想的卻是，怎麼才能讓自己的節目和現實世界發生碰撞和共鳴。

看出兩者的區別了嗎？

前者拍綜藝的模式還停留在嘉賓和觀眾的互動，而嚴敏思考的卻是節目和現實的聯絡。

他的節目會玩遊戲，但輸贏永遠都不是最終的目的；他的節目也會講道理上價值，但不會被動地喊口號。

說白了，真正能感動觀眾的，從來都不是密集的笑點，而是那些感受得到的真實和溫度。

舉幾個具體的例子。

比如以往《極限挑戰》反響特別不錯的幾期節目。

節目剛開始都會強調一些固定的情景，它會用一整期節目，設定彼此關聯的內容，讓嘉賓徹底融入不一樣的生活。

印象很深的“漫步人生路”，看著節目裡的人按照不同的出生年份往前行走，出生比較晚的人走在後面，只能看著前面身影越來越遠。

即便大家都知道這只是一場遊戲，不會經歷真正的生離死別，但大多數人依然會被眼前的場景打動。

因為在那一刻，每個人對自己的人生都多了一份感觸。

比如之後的《說唱新世代》。

非常敏銳地抓住了說唱真實好玩的特點，讓更多的人發聲。

參加節目的選手或許不是說唱圈實力最強的，但他們卻是最容易被忽視，最願意發出聲音的。

你看，它有口號，萬物皆可說唱。

硬核的說唱愛好者，也有人不喜歡節目，覺得自己熱愛的行業被冒犯。

但沒有人可以否認，這檔節目是有力量的，節目當中的很多說唱作品也是有力量的。

它讓更多的人認識到說唱的魅力，也讓更多的人愛上了說唱。

包括剛剛完結的《戲劇新生活》。

一開始就發出靈魂拷問，戲劇到底賺錢不賺錢？

接下來的內容，節目始終圍繞戲劇的創作現狀展開，從自己租場地到街頭賣票，一點點擴充套件，繼而向觀眾提出更多的問題。

諸如我們需不需要戲劇？

生活和藝術的關係是怎麼樣的？

戲劇的魅力在哪裡？

……

從一開始，大夥就知道節目會遇冷，但每個人還是義無反顧地跑過來參加表演。

為什麼說這是一檔好綜藝？

除了拍出了戲劇的窘迫，與此同時，也拍出了這群戲劇人的堅持和浪漫。

放在我的身上，最有力的證據是在看《戲劇新生活》之前，我從來都沒有主動接觸過戲劇，更別提買票去現場欣賞。

但是追完綜藝後，我不僅對戲劇產生了興趣，並且還利用空餘時間開始去接觸瞭解。

不只是一檔普通的娛樂綜藝。

這樣的評價，過去也放在《極限挑戰》的身上。

只可惜，現在的它更像是一檔為了逗觀眾開心繼續下去的遊戲綜藝。

雖然已經播到第七季了，但我們都知道，丟掉的那些東西很難再回來了。

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