文/周根號

儘管口碑不再，《極限挑戰》仍然是目前電視端表現最亮眼的三大綜N代之一。

根據雲合數據《2020年綜藝市場網播表現》，《極限挑戰》第六季的全網有效播放量超10億，位列電視綜藝榜第三，處於電視端第一梯隊。第七季開播至今，CSM59城市場平均佔有率超過13%，在週日晚間檔穩居第一。

11個品牌客戶的青睞，也證明了《極限挑戰》IP所具備的持久的商業價值。

雲合數據《2020年綜藝市場網播表現》

與之相對的是這檔節目一蹶不振的口碑。

《極限挑戰7》豆瓣評分僅5。3分，未過及格線。而斬獲9。2和9。3分的同IP第一季和第二季節目，至今都稱得上中國內娛綜藝口碑榜TOP3。

從曾經的“神作”到如今連及格線都過不了，觀眾對《極限挑戰》的情緒總是很複雜。

就像面對高鶚續寫的《紅樓夢》，明明叫著同一個名字，卻早已經變了味。

被罵，但能賺錢。

在國民級IP加持之下，如今的《極限挑戰》如同一個富二代：

既然無法超越過去的輝煌，那麼躺在國民度上吃吃老本，拿著平庸的內容敷衍一下觀眾，也不失為一個方法。

《極限挑戰》IP豆瓣評分

但老本能吃多久？《極限挑戰》或許不會因為被罵而完結，但會因為有一天坐吃山空IP價值損耗殆盡，最終黯然離場。

神作是如何隕落的？

《極限挑戰》第三季收官的“長大成人”中，極限男人幫經歷了校園初戀、事業危機、家庭瑣事的一生體驗後，齊聚連結過去和未來的哈爾濱大橋。

最後一幕，男人幫從兩邊標記著年份刻度的時光大橋上走過，先後從各自出生的年份出發，一個接一個相遇，又在遊戲中設定的生命終點止步，一個接一個告別。在嘉賓的幾度哽咽中，《極限挑戰》“封神”的彈幕刷屏。

即使四年之後，仍然有無數觀眾回過頭“打卡”這一期。

《極限挑戰（

第三季）

》劇照

嚴敏在東方衛視開放大會上介紹《極限挑戰》第四季時，曾經提到他“堅持結構性喜劇、堅持做一個需要思考的節目”。

他所說的“結構性喜劇”，就是透過人物邏輯上和劇情設定的必然矛盾，產生喜劇衝突。

比起綜藝，嚴敏更喜歡用“實驗”來稱呼《極限挑戰》。每期節目設定一個架空的世界觀作為“實驗場”，以遊戲規則作為“實驗引數”，而極限男人幫在節目中就是實驗物件。

節目綜藝感來源於遊戲局勢瞬息萬變的不確定性。上一秒還得意洋洋形勢一片大好，下一秒就樂極生悲——這種反轉和無常貫穿了《極限挑戰》的始終。不斷體驗巔峰到谷底，谷底重回巔峰的輪迴，從捉摸不透的輸贏變化中感受“世事無常”，形成了節目獨一無二的氣質。

《極限挑戰》會員解讀版截圖

當“神運算元”黃磊從頭至尾carry全域性，最終獲勝的卻是全程懵的王迅和郭濤，當羅志祥志在必得，帶著300顆氣球加入戰局卻被孫紅雷一把扯斷放飛，當男人幫從爆炸倒計時30秒的小屋裡完成極限逃生……還有什麼比一句“這就是命”更能總結節目的精神核心呢？

然而，

嚴敏的離開帶走了這些，接棒的施嘉寧則用一個截然不同的故事取而代之。

《極限挑戰7》講述了一個“一起尋找幸福”的正能量故事。節目中，嘉賓們挑戰極限任務，尋找幸福，收穫團魂和成長。

面對如此的故事核心，只能說一句：

很正確，但真的平平無奇

。

《奔跑吧兄弟》可以是這個核心，《高能少年團》可以是這個核心，《真正男子漢》也可以是這個核心。那《極限挑戰》這個IP的獨特之處又在哪裡呢？

《極限挑戰（第七季）》劇照

《極限挑戰》嘉賓陣容也隨之改變。

“極限男人幫”是一幫妥妥的中年大叔，除了老么

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，所有嘉賓都是70後，即使在節目剛剛開播的2015年，“極限男人幫”的平均年齡也已經接近40歲。與之形成鮮明對比的是主打“熱血”的《奔跑吧兄弟》，固定嘉賓平均年齡不過30。到了《極限挑戰7》中，隨著不到20歲的黃明昊作為新生代流量加入，“男人幫”徹底向“男團”轉型。

嚴敏想要表達的“無常感”需要更具閱歷的嘉賓來承擔，而施嘉寧的熱血故事需要的是“偶像化男團”。

在這個平庸的故事裡，所有的喜劇效果都來自於嘉賓在遊戲中誇張的表情和身體搞笑。至此，曾經嚴敏所堅持的“結構性喜劇”，漸漸演變成了如今的“鬧劇”。

曾經9。3分的內娛綜藝天花板，也終於跌落神壇。

《極限挑戰》釋出會官宣“極限男團”

在《極限挑戰》陣容大換血後，觀眾毫不掩飾對“老雞條”的偏愛。為了區分新舊《極限挑戰》，大家自發將第五季之後的節目成為“東挑”（東方衛視極限挑戰）。曾經的高口碑“反噬”，6萬多人湧入《極限挑戰第五季》的豆瓣詞條，用一星差評表達不滿。

綜N代換人、換導演都不是新鮮事。

但IP前後如此割裂的，也只有《極限挑戰》。

從作品到產品，從創作者到商人

從嚴敏到施嘉寧，從“白手起家”到“二代繼承”，兩人對《極限挑戰》的態度也有所不同。

嚴敏是創作者，節目中融入了他極強的個人色彩和表達。他曾經在訪談中表示，並不認同將綜藝與產品畫上等號：

“所有影像形式播出的都應該是作品。而商人做出來的必然是產品，而不是作品”。

為此付出的代價是，《極限挑戰》屢次因為把握不住內容尺度遭到停播下架。第三季節目更是因為內容“過度娛樂化”和“負能量”接連被停播八週。

無法保證穩定內容輸出，是對背後金主的商業利益實現的直接挑戰。

嚴敏訪談

相較而言，施嘉寧更像是精明的商人，追求低投入和高回報。

對於內容產品而言，降低投入的最佳途徑就是照搬成功模式。

綜N代保持生命力離不開內容創新，但創新都需要承擔風險。《吐槽大會5》一心想要絕處逢生，大刀闊斧地改革融入真人秀邏輯，直接挑戰了原IP受眾的觀看習慣，被罵“不知所云”。好不容易憑藉許知遠、易立競、和體育專場的吐槽橫掃熱搜，又因為段子尺度問題被推向停播整改。

相反，不願冒險的《極限挑戰》走上了“抄襲”的路子。

節目模式本就是內容商品化的產物。成熟的模式寶典動輒上百頁，將每一個機位的設定和鏡頭的拼接都安排的明明白白，以降低一切不確定性實現效益最大化。在節目模式的條條框框中，驚喜往往是稀缺的。

從韓國新節目《Player》，到在中國知名度超高的《新西遊記》，甚至連《Running Man》也不放過。從小環節遊戲設計，到節目標誌性的模式點，只要覺得能為我所用，都被雜糅進了節目中。

《極限挑戰》劇照VS韓綜《Player》劇照

從各個節目裡東拼西湊出來的《極限挑戰》，好像不能說內容0分，也不能說沒有看點，但就是沒有靈魂，完全感受不到創作者在內容中的自我表達，如同不斷重複一些“正確的廢話”，只是讓人覺得平庸無趣。

第七季開播8期後，豆瓣仍然只有五千多人評價，比第六季的四萬多人都差得遠。一心求穩用“60分萬歲”的態度做內容，終於讓觀眾連吐槽慾望也沒有了。

不過對於精明的商人而言，這些也沒有那麼重要。《極限挑戰》一年一季保證穩定的內容產出，還積累了充足的客戶資源。2020年在脫貧攻堅大背景下，還順勢產出了《極限挑戰寶藏行》這樣的衍生節目。

反正是國民級IP，客戶自己找上門，內容只要別太拉跨就差不多了。

IP的老本還能吃多久？

從某種意義上說，施嘉寧是幸運的。躺在《極限挑戰》既有的國民度上，當好“富二代”比打造一個全新IP要輕鬆很多。

但《極限挑戰》的老本還能吃多久？

如今的市場環境和《極限挑戰》第一季開播時已經全然不同。2016年，明星戶外真人秀還是新鮮事物，觀眾在節目中看到了全新的明星面貌，剛從韓國引進的遊戲模式對國內觀眾也還充滿了新鮮感。

但隨著明星戶外真人秀在相繼在2017年停播，炙手可熱的綜藝內容形態，已經經歷了從慢綜藝、觀察類節目、劇式綜藝一大圈演變。再回頭看戶外明星真人秀，形式早已經陳舊不堪。明星人設翻來覆去就那麼幾個，遊戲也都在不同節目裡被玩兒過了好幾遍。

在這樣的情況下，無論綜N代如何改版，都不可避免地進入了衰落週期。

作為第一代綜N代，湖南衛視《歌手》在播出八季後，正式宣佈停播，洪濤和他的團隊馬不停蹄地轉向了他的下一個節目《正經歌手》。

曾經的“極限男人幫”也網傳在嚴敏的新綜藝《阿凡不達》（現有訊息稱已經改名）中迴歸。主打“荒誕喜劇”和“黑色幽默”的《阿凡不達》大機率將延續《極限挑戰》的節目核心。

嚴敏新綜《阿凡不達》海報

不過對施嘉寧來說的好訊息是，創新乏力的東方衛視在這幾年內，仍然沒能推出足以動搖《極限挑戰》頭部地位的新綜藝。《中國夢之聲我們的歌》在短暫地憑藉

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爆紅了一季之後，第二季節目聲量遠未達到預期。

新推出的一系列綜藝中，棚內綜藝《舞者》《金曲青春》仍然是《達人秀》的老調性，《親愛的，來吃飯》等明星真人秀節目短時間內也無法超越《極限挑戰》的國民度。

在接下來一段時間內，《極限挑戰》仍將承擔東方衛視的頭號綜藝IP的使命，依靠吃老本勉強續命。

綜藝和影視劇不同。

影視劇能夠在萬眾掌聲中高調收官，但綜藝不能。

只要還有商業價值，只要還有客戶買單，即使創意枯竭內容崩盤，綜藝也必須續命下去。

只有當IP價值被透支終於無人問津後，才會黯然離場。

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