Erik Madigan Heck從繪畫、詩歌中獲取靈感，將它們與時裝融合在一起，將攝影打造出油畫般的獨特美感。

時裝、繪畫、詩歌，交融碰撞會產生什麼樣的火花？

畫面色彩夢幻、想象瑰麗。

將時尚與超現實主義的藝術風格完美融合。

豐富的色彩語言中，給人一種高階舒適的視覺享受。

這些令人驚豔的作品都是美國時尚攝影師Erik Madigan Heck的驚世之作。

Erik是一名藝術家、時尚攝影師。23歲時就創辦了當時世界上最貴的雜誌——《Nomenus Quarterly》 。

2011年入選福布斯“30 under 30”。

Erik學的哲學和文學專業，但碩士畢業於帕森斯時裝設計學院，攝影及電影研究藝術專業。

Erik可以說是時尚圈內最炙手可熱的攝影師。

幾乎所有大牌、時尚雜誌都找過他拍攝大片。

比如他鏡頭下的阿黛爾，真是滿滿的女王範。

神秘性感的娜塔莉·波特曼。

那份嫵媚，令人久久難以忘懷。

能拍出這麼時尚又有藝術感照片的Eric，從小就跟著父母逛博物館。

傳統的藝術幫助他將優雅的時尚、古典的油畫和繽紛的色彩完美糅合在一起。

所以他的靈感大多源於波西米亞詩人，到印象派畫家的畫作，再到他的家鄉明尼蘇達州的崎嶇景觀。

然而，玩攝影的Erik從不認為自己是攝影師。

他說：“我不認為自己是一個時尚攝影師，我認為自己是一位使用照相機的畫家。”

“當我創造時裝大片或宣傳照時，我視自己為設計師的合作伙伴。”

“我以美術指導、藝術家和攝影師的身份參與制作。”

他也說：“我一直想成為一名畫家，可我沒有耐心，但我總能看到世界的色彩。”

“當我決定成為一個專業攝影師時，我想要的是顏色。”

所以他拍攝的風格獨樹一幟。

即色彩飽和度濃重，構圖大膽、撞色撞的隨心所欲。

他的攝影作品也常常被驚歎為像“油畫”。

用色豐富，視覺衝擊力強，很有個人風格。

Erik也認為現在多數的時尚攝影，比起強調衣服本身，更看重於穿著時裝的名人。

所以，他的拍攝焦點更強調設計線條、顏色及質料細節，給人一種高階舒適的視覺享受。

他說：“我們生活在電子時代，實在沒有必要參照以往攝影師的拍攝模式來拍照。”

所以他向我們展示的是對色彩的運用，以及他創造出引人入勝的畫面的能力。

可以看出，他透過鏡頭捕捉繪畫的精髓。

他的作品高雅而不失美感，探索著時尚、繪畫和古典肖像畫的交匯點。

他鏡頭下的模特也經常變身為古典油畫的肖像模特。

鮮亮飽和的色彩，豐富有序排列的花紋令人迷醉，看著她們正如欣賞生動又獨特的畫作。

第一眼，你可能被色彩吸引，接著細看，你才可能探索其中層疊蘊含的意義。

Erik說：“我攝影前會去回顧藝術史，試圖找到與歷史繪畫對話的新影象。”

他的作品中也能看到不少人文氣息。

他也從不缺少創意、也不墨守成規。

時不時還能帶來讓人眼前一亮的創意作品。

而正因Erik對美孜孜不倦的追求，才使得如今我們能盡情地感受到，色彩與攝影結合的驚世之美。

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